Archives par mot-clé : performance

Expérience de spectateur: « Endo », performance de david wampach et tamar schellef. carreau du temple, paris, novembre 2019

De Mahaut Leconte 

Découvrir la performance / source de l’image

[ Ce billet s’inscrit dans une série dont vous trouverez la présentation ici : des étudiants-comédiens de l’ESAD Paris décrivent leurs expériences de spectateurs ]

 

On a courus.

On s’est perdus.

Puis

On a trouvé

La grande salle

Remplie d’humains

Humains eux-mêmes remplis de leur expérience

De la vie

De leur geste

Leur vitalité

Excitation

Paroles

Sourires 

Rires

Sons.

 

Et bam.

 

D’un coup d’un seul

La lumière s’éteint.

Sans progression.

Sans que l’on s’y attende.

Et la musique commence.

 

Je suis surprise.

Étonnée.

On me sort de là ou j’étais dans ma tête.

En éteignant la lumière

C’est le monde à mes côtés qui s’est éteint aussi.

Plus un bruit de mes camarades autour.

Court moment d’obscurité.

 

C’est comme si j’étais seule maintenant.

Et pourtant autour de moi il y a d’autres esprits qui fonctionnent. 

 

La musique m’effraie un peu.

C’est de la trance

Elle est redondante 

On dirait qu’elle pénètre dans mon âme discrètement. 

 

Je n’ai pas eu le temps de voir que le spectacle allait démarrer et ça me procure une sensation étrange à l’intérieur de moi.

Je n’ai pas d’autre choix que de me plonger dedans.

J’aime bien qu’on ne me laisse pas le choix je crois.

J’aime bien que toute la vie autour de moi ait pris fin sans prévenir.

J’aime bien que personne n’ai pu finir sa conversation ou même sa phrase.

Ça me plait parce que moi-même je n’ai pas pu finir la mienne

Et je me rends doucement compte

Que je n’en ai plus envie.

Ou alors

Je n’y pense peut être même pas.

Je suis attirée par autre chose :

Un géant.

Non. 

Une géante.

Elle est éclairée sur scène vêtue d’une cape pour cacher son sexe

Et le reste de son corps est nu.

Elle existe en chair et en os.

On dirait que je suis en train de regarder le plus grand raccord du monde de la femme la plus grande.

Je suis impressionnée et déboussolée. 

Je me dis que ce n’est pas possible d’être si grande.

 

La lumière change.

Je comprends enfin que c’est un effet d’optique qui a su créer l’illusion.

Cette femme est un peu plus grande que la moyenne 

Mais elle me parait « normale » maintenant.

 

Plus tard la femme sort de scène et un homme arrive nu avec un masque.

Il a un cache sexe : c’est un gant.

Un gant en caoutchouc qui cache son sexe.

Pourquoi a-t-il un gant pour cacher son sexe ?

Pourquoi la femme est partie ?

La musique me fait penser à une musique de cirque maintenant. 

C’est grotesque. 

Ça me fait rire. 

Il se tortille dans tous les sens.

 

Je ne comprends rien.

 

Peut-on appeler cela de la danse ?

 

Je ne comprends rien.

 

Quand la musique change

La femme revient

Et de là

Les musiques et les danses s’enchaînent

Différentes à chaque fois. 

À deux.

Puis que l’homme.

Puis que la femme.

Mais maintenant

Ils peignent en même temps qu’ils dansent sur la musique.

Sur la scène

Il y a un énorme espace blanc formant un rectangle fait de toile prêt à accueillir de la peinture. 

Eux

S’en emparent.

Peignent de tout leur corps.

Avec les mains, les pieds, le haut et le bas du corps, le derrière et le devant.

Même avec les cheveux.

 

Je ne comprends rien.

 

Petit à petit il y a de la couleur qui se repose sur la toile.

Non.
Des couleurs.

Mais qu’y a-t-il sur ces toiles ?

Qu’est ce qu’elles représentent ? 

Il n’y a pas de dessin

Pas de réalisme 

Mais je dirai des jets et dépositions de peinture qui s’entremêlent les uns aux autres te se mélangent. 

 

Mais je comprends rien.

Et

J’aime bien ne pas comprendre

Je peux regarder où je veux

Sans devoir suivre le fil d’une histoire

En me racontant ce que je désire moi.

Comprendre c’est concevoir les raisons qui ont conduit quelqu’un à faire quelque chose. 

Comprendre des images c’est le fait de les recevoir en les reconnaissant.

Ici

On reçoit ce qu’on ne reconnait pas.

On imagine.

Car comprendre c’est aussi accepter de ne pas comprendre.

Accepter d’imaginer.

Et c’est ce que je fais.

Je me laisse juste transportée par le mouvement.

Et j’adore la sensation que j’éprouve

Cette sensation, c’est la liberté.

J’ai la sensation d’avoir comme le droit d’être bête.

Il n’y a rien à comprendre

Et ça me fait du bien.

Je suis sereine.

La vie autour n’existe plus.

C’est comme si le temps d’une heure l’imaginaire prenait le dessus sur tout

Et laissait les âmes se déconnecter du monde qui nous entoure, et se balader ou elles le désirent. 

 

Mahaut Leconte

Des étudiants comédiens décrivent leurs expériences de spectateurs

Nous inaugurons avec ce billet une série relative à un travail qui associait des chercheurs du projet IdEm à des étudiants de l’ESAD (Ecole supérieure d’art dramatique)  de Paris, promotion 2019.

Ce travail, qui s’inscrit dans le projet « Opération Caravage » porté par Anne Monfort  et financé par le Ministère de la culture (Direction générale de la création artistique), comprenait deux volets.

D’une part, Marie Martin, Mildred Galland-Szymkowiak, Alain-Patrick Olivier sont venus exposer début 2020 aux étudiants plusieurs notions étudiées dans le Vocabulaire de l’identification dans les arts du spectacle (actuellement en préparation, en ligne fin 2021). Ces conférences ont été suivies de discussions animées avec les étudiants, qui ont cherché à s’approprier les notions et à se demander si et comment eux-mêmes pouvaient, dans leur jeu, viser un « effet » sur le spectateur qui serait adéquatement décrit par ces notions : un effet d’hypnose, de projection, ou d’Einfühlung.

D’autre part, Anne Monfort, metteure en scène et Laure Bachelier, dramaturge, ont mené un travail de plateau avec les étudiants , dans un geste conjoint d’adaptation et de jeu à partir de matériaux non dramatiques. D’abord à partir du texte Agnès et ses sourires de Stéphane Bouquet, conçu comme une variation autour de l’écriture d’un synopsis, puis à partir du roman L’avancée de la nuit de Jakuta Alikavazovic. Tout au long de cette session, les étudiants ont été mobilisés à la fois sur le travail de l’acteur et sur le ressenti du spectateur ; le dialogue avec les chercheurs a été l’un des éléments d’un processus d’allers-retours dans lequel s’inscrivait aussi non seulement la création de formes scéniques, mais aussi un exercice consacré à l’expérience de spectateur des étudiants, exercice dont les textes que nous présenterons dans les prochains billets constituent la trace.

Le protocole était le suivant : chacun vient, lorsqu’il le souhaite, raconter sur scène, assis ou debout, une expérience de spectateur qui l’a marqué en essayant de ne pas évaluer d’un point de vue esthétique le spectacle en question, mais de partager ses sensations en tant que spectateur sans (trop) dépasser trois minutes. Les étudiants discutent ensuite rapidement autour de ce partage. Enfin, l’objectif proposé pour la rédaction des textes consiste à essayer de retrouver dans et par l’écriture l’expérience traversée par le corps au plateau.

Nous publions à partir d’aujourd’hui un choix de ces textes écrits par les étudiants comédiens de l’ESAD. On les retrouvera aussi sous la rubrique « expériences d’identification ».

Anne Monfort, Laure Bachelier et Mildred Galland-Szymkowiak