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Expérience de spectateur de l’Avant-première du film « SAUVER OU PÉRIR » de Frédéric Tellier, Arras Film Festival – Casino d’Arras, Jeudi 8 novembre 2018

De Xaverine Lefebvre 
Regarder la bande-annonce du film

[ Ce billet s’inscrit dans une série dont vous trouverez la présentation ici : des étudiants-comédiens de l’ESAD Paris décrivent leurs expériences de spectateurs ]

 

 

D’abord, la chaleur d’un festival de cinéma. La chaleur d’une salle de spectacle immense. La chaleur de la foule. La chaleur de fin de journée. La chaleur de l’attente. La chaleur de l’excitation. La chaleur de la nervosité.

J’ai chaud, je me sens oppressée.

Puis, la chaleur de ces flammes qui brûlent ce pompier sur le grand écran.

Le visage enfoui dans mon écharpe, j’ai peur. Je redoute une image de trop, trop dure, trop réelle. Ce n’est pas tant l’image de l’incendie qui me marque mais celles de l’après.

De l’après accident.

Il est allongé dans une salle d’hôpital. Seul. Inconscient. Mais il est toujours en vie.

Son corps couvert de pansements et son visage enseveli d’un film visqueux transparent.

Je ne veux pas voir ce qu’il se passe sous ce masque de seconde peau. C’est trop vrai, trop effrayant.

L’idée fuse dans mon esprit.

Mais est ce qu’on est encore soi-même sans son visage ?

Peut-on être encore quelqu’un sans visage ?

Exister sans son visage c’est comment ?

Si je perds mon visage est ce que je perds mon identité ?

Où sont ces gens défigurés, brulés dont le visage s’est effacé ?

Sont-ils condamnés à vivre cachés ?

Est-ce que lui pense à quoi il va ressembler ?

Le film se poursuit mais je ne cesse de m’attacher à cette figure qui n’est plus.

J’ai chaud. Je me sens oppressée.

Puis tout s’éteint. C’est pourtant le milieu du film mais tout s’arrête sans qu’on sache pourquoi. Les lumières de la salle se rallument, pourtant le silence règne. C’est un moment de suspend où le temps s’arrête. Le temps s’arrête, mais les idées fusent. La fiction et le réel se mêlent. Je suis désorientée, j’attends. Je n’attends pas de savoir pourquoi le film s’est interrompu. Je n’attends pas d’avoir une explication sur cet incident. J’attends la suite. Je veux la suite. L’histoire de ce pompier m’obsède. Son visage me hante.

J’ai chaud. Je me sens oppressée.

J’aperçois au fond de la salle des pompiers. Des vrais. Plusieurs personnes se sont évanouies. Ils s’en chargent. Pourtant, dans ma tête c’est la fiction qui m’appelle.

Mais le pompier brulé, lui, que va-t-il devenir ?

 

Xaverine Lefebvre

 

crédits de l’image

Relation à soi du danseur et empathie du spectateur

Quelle est la nature du lien qui se crée entre spectateur et danseur lors d’un spectacle de danse ? Dépend-il de la reproduction correcte d’une certaine figure, ou bien plutôt de l’attention que le danseur accorde à la manière dont se nouent en lui configuration de la musculature “tonique” profonde et sphère émotionnelle? Comment la conscience chez le danseur de sa propre corporéité dynamique peut-elle influer sur le développement de l’empathie entre spectateur et représentation ?

Maurice Courchay, chorégraphe et directeur du département Danse au Pont Supérieur (Nantes), analyse ces questions à la lumière de son expérience en tant qu’enseignant et chorégraphe. Il suit dans cet article la piste de la relation à soi du danseur, relation de présence dans laquelle se nouent travail musculaire profond, sphère affective et naissance du sens d’un « personnage » et d’une chorégraphie.

Nous mettons à disposition ici pour le téléchargement le texte revu de son exposé à la Journée d’études du projet IdEm : Identification et empathie dans triangle acteur/personnage/spectateur (Paris, INHA, mars 2015). La référence à donner si vous vous référez à ce texte est indiquée au début du document.

“un plaisir supérieur de contemplation active”

Combien sont allés au théâtre sans s’être interrogés sur les dispositions requises en vue d’une représentation théâtrale, même imparfaite ! Combien ont, devant une belle architecture, ressenti une impression de noblesse, mais n’ont pas essayé de découvrir les raisons de l’harmonie qui leur a plu ! Combien se sont laissés prendre par tel poème ou telle grande oeuvre dramatique, en ont été émus, ravis, ébranlés, et n’ont pas cherché à comprendre ce qui a permis à l’artiste de posséder leur coeur, de purifier leur âme, de stimuler tout ce qu’il y a en eux de plus profond – n’ont pas songé à faire de ce plaisir tout à fait passif et donc vil, un plaisir supérieur de contemplation active et de reconstruction de l’oeuvre d’art par leur intelligence !

Celui qui refuse de se laisser prendre par l’art et d’en expérimenter les effets passe pour être un personnage grossier et inculte. Or, il est tout aussi grossier, sinon sur le même plan, du moins en esprit, de confondre le simple ébranlement des sens, les affects ou le bien-être sensibles suscités par les oeuvres d’art, avec la réception de l’art comme tel.”

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compte rendu du colloque « Extase »

par Marion Stenton (ENS/Études théâtrales)

Pour les journées du 9 et 10 novembre 2018, dix chercheurs ont présenté leur examen de la notion d’extase, croisant les champs historiques, philosophiques, religieux et artistiques. Ce compte-rendu ne vise pas à résumer l’ensemble des exposés, mais propose de relever les concordances et oppositions, dégageant ainsi les convergences ou difficultés qui ont pu rejaillir des différentes discussions. Les différents intervenants, résolus à ne pas laisser le mot dans son poncif d’obscurité mutique, ont abordé de front le caractère contradictoire des différentes acceptions du concept d’extase, qui est apparu comme un concept-limite.

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Identification, empathie, projection dans les arts du spectacle