Des étudiants comédiens décrivent leurs expériences de spectateurs

Nous inaugurons avec ce billet une série relative à un travail qui associait des chercheurs du projet IdEm à des étudiants de l’ESAD (Ecole supérieure d’art dramatique)  de Paris, promotion 2019.

Ce travail, qui s’inscrit dans le projet « Opération Caravage » porté par Anne Monfort  et financé par le Ministère de la culture (Direction générale de la création artistique), comprenait deux volets.

D’une part, Marie Martin, Mildred Galland-Szymkowiak, Alain-Patrick Olivier sont venus exposer début 2020 aux étudiants plusieurs notions étudiées dans le Vocabulaire de l’identification dans les arts du spectacle (actuellement en préparation, en ligne fin 2021). Ces conférences ont été suivies de discussions animées avec les étudiants, qui ont cherché à s’approprier les notions et à se demander si et comment eux-mêmes pouvaient, dans leur jeu, viser un « effet » sur le spectateur qui serait adéquatement décrit par ces notions : un effet d’hypnose, de projection, ou d’Einfühlung.

D’autre part, Anne Monfort, metteure en scène et Laure Bachelier, dramaturge, ont mené un travail de plateau avec les étudiants , dans un geste conjoint d’adaptation et de jeu à partir de matériaux non dramatiques. D’abord à partir du texte Agnès et ses sourires de Stéphane Bouquet, conçu comme une variation autour de l’écriture d’un synopsis, puis à partir du roman L’avancée de la nuit de Jakuta Alikavazovic. Tout au long de cette session, les étudiants ont été mobilisés à la fois sur le travail de l’acteur et sur le ressenti du spectateur ; le dialogue avec les chercheurs a été l’un des éléments d’un processus d’allers-retours dans lequel s’inscrivait aussi non seulement la création de formes scéniques, mais aussi un exercice consacré à l’expérience de spectateur des étudiants, exercice dont les textes que nous présenterons dans les prochains billets constituent la trace.

Le protocole était le suivant : chacun vient, lorsqu’il le souhaite, raconter sur scène, assis ou debout, une expérience de spectateur qui l’a marqué en essayant de ne pas évaluer d’un point de vue esthétique le spectacle en question, mais de partager ses sensations en tant que spectateur sans (trop) dépasser trois minutes. Les étudiants discutent ensuite rapidement autour de ce partage. Enfin, l’objectif proposé pour la rédaction des textes consiste à essayer de retrouver dans et par l’écriture l’expérience traversée par le corps au plateau.

Nous publions à partir d’aujourd’hui un choix de ces textes écrits par les étudiants comédiens de l’ESAD. On les retrouvera aussi sous la rubrique « expériences d’identification ».

Anne Monfort, Laure Bachelier et Mildred Galland-Szymkowiak

Expérience de spectateur de l’Avant-première du film « SAUVER OU PÉRIR » de Frédéric Tellier, Arras Film Festival – Casino d’Arras, Jeudi 8 novembre 2018

De Xaverine Lefebvre 
Regarder la bande-annonce du film

[ Ce billet s’inscrit dans une série dont vous trouverez la présentation ici : des étudiants-comédiens de l’ESAD Paris décrivent leurs expériences de spectateurs ]

 

 

D’abord, la chaleur d’un festival de cinéma. La chaleur d’une salle de spectacle immense. La chaleur de la foule. La chaleur de fin de journée. La chaleur de l’attente. La chaleur de l’excitation. La chaleur de la nervosité.

J’ai chaud, je me sens oppressée.

Puis, la chaleur de ces flammes qui brûlent ce pompier sur le grand écran.

Le visage enfoui dans mon écharpe, j’ai peur. Je redoute une image de trop, trop dure, trop réelle. Ce n’est pas tant l’image de l’incendie qui me marque mais celles de l’après.

De l’après accident.

Il est allongé dans une salle d’hôpital. Seul. Inconscient. Mais il est toujours en vie.

Son corps couvert de pansements et son visage enseveli d’un film visqueux transparent.

Je ne veux pas voir ce qu’il se passe sous ce masque de seconde peau. C’est trop vrai, trop effrayant.

L’idée fuse dans mon esprit.

Mais est ce qu’on est encore soi-même sans son visage ?

Peut-on être encore quelqu’un sans visage ?

Exister sans son visage c’est comment ?

Si je perds mon visage est ce que je perds mon identité ?

Où sont ces gens défigurés, brulés dont le visage s’est effacé ?

Sont-ils condamnés à vivre cachés ?

Est-ce que lui pense à quoi il va ressembler ?

Le film se poursuit mais je ne cesse de m’attacher à cette figure qui n’est plus.

J’ai chaud. Je me sens oppressée.

Puis tout s’éteint. C’est pourtant le milieu du film mais tout s’arrête sans qu’on sache pourquoi. Les lumières de la salle se rallument, pourtant le silence règne. C’est un moment de suspend où le temps s’arrête. Le temps s’arrête, mais les idées fusent. La fiction et le réel se mêlent. Je suis désorientée, j’attends. Je n’attends pas de savoir pourquoi le film s’est interrompu. Je n’attends pas d’avoir une explication sur cet incident. J’attends la suite. Je veux la suite. L’histoire de ce pompier m’obsède. Son visage me hante.

J’ai chaud. Je me sens oppressée.

J’aperçois au fond de la salle des pompiers. Des vrais. Plusieurs personnes se sont évanouies. Ils s’en chargent. Pourtant, dans ma tête c’est la fiction qui m’appelle.

Mais le pompier brulé, lui, que va-t-il devenir ?

 

Xaverine Lefebvre

 

crédits de l’image

Relation à soi du danseur et empathie du spectateur

Quelle est la nature du lien qui se crée entre spectateur et danseur lors d’un spectacle de danse ? Dépend-il de la reproduction correcte d’une certaine figure, ou bien plutôt de l’attention que le danseur accorde à la manière dont se nouent en lui configuration de la musculature “tonique” profonde et sphère émotionnelle? Comment la conscience chez le danseur de sa propre corporéité dynamique peut-elle influer sur le développement de l’empathie entre spectateur et représentation ?

Maurice Courchay, chorégraphe et directeur du département Danse au Pont Supérieur (Nantes), analyse ces questions à la lumière de son expérience en tant qu’enseignant et chorégraphe. Il suit dans cet article la piste de la relation à soi du danseur, relation de présence dans laquelle se nouent travail musculaire profond, sphère affective et naissance du sens d’un « personnage » et d’une chorégraphie.

Nous mettons à disposition ici pour le téléchargement le texte revu de son exposé à la Journée d’études du projet IdEm : Identification et empathie dans triangle acteur/personnage/spectateur (Paris, INHA, mars 2015). La référence à donner si vous vous référez à ce texte est indiquée au début du document.