Archives de catégorie : Expériences de spectateurs

Expérience de spectateur: « Une vie cachée », film de Terrence Malick, 2019

De Gauthier Whal
Regarder la bande-annonce du film

 

 

On entre dans une salle relativement vide, neuve , qui sent le neuf, rouge. Je suis avec Fanny, on va voir le dernier film de Terrence Malick, Une vie cachée. Au début du film, il y a des images d’archives sur la déportation, ce sont des images inscrites dans la mémoire de chacun, symbole d’ignominie mais qui ne pénètre pas dans ma chair, je reste assez extérieur, insensible presque à ces images. Puis la couleur arrive et on suit l’histoire d’un couple autrichien qui vit à la campagne dans les années 40, 1900, 40. Je tiens les mains de Fanny dans la mienne, je caresse ses doigts ses cuisses couvertes de tissu jean.

Les images, les couleurs du film me font basculer dans un état différent, je suis prêt. Quelque chose s’ouvre en moi et j’ai la sensation presque palpable de ce qui est à l’écran. La caméra pénètre les paysages, la matière, je fais partie d’eux. Il y a la nature, la terre, le vivant, les arbres les animaux et les mains sales au milieu de Paris. Je suis transporté dans un autre espace. Et cette transposition m’émeut. Une brèche est ouverte et je sens des larmes couler doucement sur mes joues. Le sel. Je regarde Fanny qui est en larme elle aussi et l’émotion grandit. Je deviens, après avoir été paysages, couleurs… la femme puis l’homme et je suis saisi, déchiré par le lien qui les unit. Je regarde Fanny et je pose ma tête sur sa poitrine, je sens son visage mouillé par les larmes. Je suis apaisé par sa présence et en même temps j’ai à mes côtés, la femme à laquelle j’identifie la Fanny du film (elles ont le même prénom). Je suis saisi par la bravoure de l’homme qui tiens ses valeurs jusqu’à en mourir, c’est une émotion presque épique, plus morale, politique, cérébrale…

nous sortons de la salle en pleurant à chaudes larmes et je croise un clochard qui dors souvent en bas de chez moi, dans cette ville horrible, monstrueuse, grise, le contraste est immense avec les paysages du film. De voir cet homme dans la rue, emmitouflé dans ce qui peut lui tenir chaud, j’ai une nouvelle quinte de larmes, une brèche est ouverte.

 

Gauthier Whal

 

crédits de l’image

expÉrience de spectateur: « The art of not looking back », Spectacle de danse de Hofesh Schechter. Vu dans « Quatre chorégraphes à l’Opéra de Paris », 2018

De Luc Roca
Regarder un extrait du spectacle

[ Ce billet s’inscrit dans une série dont vous trouverez la présentation ici : des étudiants-comédiens de l’ESAD Paris décrivent leurs expériences de spectateurs ]

Hofesh Shechter, the art of never looking back

 

C’est les vacances de Noël

Je suis dans le salon

Ma mère est sur son ordinateur portable

Je regarde la captation d’un spectacle sur Arte Replay

C’est 4 chorégraphes à l’Opéra de Paris

Le premier c’était James Thierré 

Le second commence

On voit les gens qui s’installent dans la grande salle de l’Opéra Garnier le noir se fait et il y a une voix off qui commence à parler en anglais donc je comprends pas trop ce qu’elle raconte puis elle s’accélère jusqu’à ce que ça devienne incompréhensible pour tout le monde on ne saisit aucun mot et puis soudain ça ralentit et on entend cette dernière phrase 

                                                                                    que j’ai comprise

il dit

                                     « jusqu’au moment où ma mère m’a abandonnée »

                   

                   un noir

                   un silence

 

                                                        et là

 

un énorme cri déchirant sorti des profondeurs                   une lumière aveuglante qui illumine

des entrailles une voix d’homme mais un cri aigu               toute la salle de l’Opéra Garnier toute

de quelqu’un à qui on arracherait les ongles             cette immense salle et on aperçoit le

                                                                           public dans l’orchestre ils ont l’air                                                                             scotchés aux sièges

 

je sursaute dans mon fauteuil j’écarquille les yeux je me réjouis de ne pas être dans la salle ça m’aurait encore plus fait flipper et je me dis dans la tête « ah ouais ok… » qui est en même temps plein d’interrogation et plein d’envie qui signifie « ça va être du gros lourd » mais aussi « qu’est-ce que c’est que ce truc ? »

 

                   re-noir

                   re-silence

 

le rideau s’ouvre et j’aperçois sept ou huit filles en chœur en avant-scène plantées dans le sol indélogeables regardant le public elles sont hyper puissantes rien ne peut les faire bouger de là

   

je suis impressionné et aux aguets comme une                  

proie derrière un buisson qui sent une énorme    

présence un danger    

hypnotisé fasciné je ne peux pas

            décrocher mon regard elles             

dégagent

                                                  un énergie qui m’attrapent les tripes et                                                                    m’envahit

 

                            je suis scotché à mon fauteuil

 

le son fait partie intégrante des danseuses et de la chorégraphie comme un interprète à part entière il y a des mélanges de classique et de cri/onomatopées de musique orientale le tout mêlé à un dernier partenaire la lumière qui apporte différentes textures dynamiques perceptions émotions tout se complète se contraste se tend se love les uns dans les autres.

  

Je l’ai vu quatre autres fois dont deux fois avec des personnes différentes à deux moments différents.

Le moment du cri du début me fait à chaque fois sursauter ça annonce la couleur alors j’écarquille

                                                        je leur en ai tellement parlé

les yeux et  on se regarde avec mes ami.e.s                                           comme pour dire « c’est que le début mon pote »                                        

                                                                                  

                                     A un moment une danseuse se retrouve seule debout au centre du plateau regardant le public serrant sa robe dans les mains le regard lancé à travers l’air perçant toutes les couches corporelles pour atteindre l’âme elle dégage une énergie une rage une puissance elle rayonne                                                                      

                                                                                    je me rends compte que je suis

                                                                                    amoureux des                                                                                                            danseuses et en particulier d’elle                                                               

  

         une voix off prononce une fois

 

                            « I don’t forgive you »

                            

je reçois une décharge derrière mon écran incapable de bouger

                                                                 pour ne pas perturber ce temps

                                                                 mais aussi car incapable de bouger.

 

Le spectacle se termine

Il y a toujours un moment de silence

On veut/peut pas parler

Je suis enfoncé dans mon canapé un poids en plus une gravité en plus

Je regarde mes ami.e.s

Ils regardent l’écran en pause ne disent rien.

 

Luc Roca

 

crédits de l’image

Des étudiants comédiens décrivent leurs expériences de spectateurs

Nous inaugurons avec ce billet une série relative à un travail qui associait des chercheurs du projet IdEm à des étudiants de l’ESAD (Ecole supérieure d’art dramatique)  de Paris, promotion 2019.

Ce travail, qui s’inscrit dans le projet « Opération Caravage » porté par Anne Monfort  et financé par le Ministère de la culture (Direction générale de la création artistique), comprenait deux volets.

D’une part, Marie Martin, Mildred Galland-Szymkowiak, Alain-Patrick Olivier sont venus exposer début 2020 aux étudiants plusieurs notions étudiées dans le Vocabulaire de l’identification dans les arts du spectacle (actuellement en préparation, en ligne fin 2021). Ces conférences ont été suivies de discussions animées avec les étudiants, qui ont cherché à s’approprier les notions et à se demander si et comment eux-mêmes pouvaient, dans leur jeu, viser un « effet » sur le spectateur qui serait adéquatement décrit par ces notions : un effet d’hypnose, de projection, ou d’Einfühlung.

D’autre part, Anne Monfort, metteure en scène et Laure Bachelier, dramaturge, ont mené un travail de plateau avec les étudiants , dans un geste conjoint d’adaptation et de jeu à partir de matériaux non dramatiques. D’abord à partir du texte Agnès et ses sourires de Stéphane Bouquet, conçu comme une variation autour de l’écriture d’un synopsis, puis à partir du roman L’avancée de la nuit de Jakuta Alikavazovic. Tout au long de cette session, les étudiants ont été mobilisés à la fois sur le travail de l’acteur et sur le ressenti du spectateur ; le dialogue avec les chercheurs a été l’un des éléments d’un processus d’allers-retours dans lequel s’inscrivait aussi non seulement la création de formes scéniques, mais aussi un exercice consacré à l’expérience de spectateur des étudiants, exercice dont les textes que nous présenterons dans les prochains billets constituent la trace.

Le protocole était le suivant : chacun vient, lorsqu’il le souhaite, raconter sur scène, assis ou debout, une expérience de spectateur qui l’a marqué en essayant de ne pas évaluer d’un point de vue esthétique le spectacle en question, mais de partager ses sensations en tant que spectateur sans (trop) dépasser trois minutes. Les étudiants discutent ensuite rapidement autour de ce partage. Enfin, l’objectif proposé pour la rédaction des textes consiste à essayer de retrouver dans et par l’écriture l’expérience traversée par le corps au plateau.

Nous publions à partir d’aujourd’hui un choix de ces textes écrits par les étudiants comédiens de l’ESAD. On les retrouvera aussi sous la rubrique « expériences d’identification ».

Anne Monfort, Laure Bachelier et Mildred Galland-Szymkowiak

Expérience de spectateur de l’Avant-première du film « SAUVER OU PÉRIR » de Frédéric Tellier, Arras Film Festival – Casino d’Arras, Jeudi 8 novembre 2018

De Xaverine Lefebvre 
Regarder la bande-annonce du film

[ Ce billet s’inscrit dans une série dont vous trouverez la présentation ici : des étudiants-comédiens de l’ESAD Paris décrivent leurs expériences de spectateurs ]

 

 

D’abord, la chaleur d’un festival de cinéma. La chaleur d’une salle de spectacle immense. La chaleur de la foule. La chaleur de fin de journée. La chaleur de l’attente. La chaleur de l’excitation. La chaleur de la nervosité.

J’ai chaud, je me sens oppressée.

Puis, la chaleur de ces flammes qui brûlent ce pompier sur le grand écran.

Le visage enfoui dans mon écharpe, j’ai peur. Je redoute une image de trop, trop dure, trop réelle. Ce n’est pas tant l’image de l’incendie qui me marque mais celles de l’après.

De l’après accident.

Il est allongé dans une salle d’hôpital. Seul. Inconscient. Mais il est toujours en vie.

Son corps couvert de pansements et son visage enseveli d’un film visqueux transparent.

Je ne veux pas voir ce qu’il se passe sous ce masque de seconde peau. C’est trop vrai, trop effrayant.

L’idée fuse dans mon esprit.

Mais est ce qu’on est encore soi-même sans son visage ?

Peut-on être encore quelqu’un sans visage ?

Exister sans son visage c’est comment ?

Si je perds mon visage est ce que je perds mon identité ?

Où sont ces gens défigurés, brulés dont le visage s’est effacé ?

Sont-ils condamnés à vivre cachés ?

Est-ce que lui pense à quoi il va ressembler ?

Le film se poursuit mais je ne cesse de m’attacher à cette figure qui n’est plus.

J’ai chaud. Je me sens oppressée.

Puis tout s’éteint. C’est pourtant le milieu du film mais tout s’arrête sans qu’on sache pourquoi. Les lumières de la salle se rallument, pourtant le silence règne. C’est un moment de suspend où le temps s’arrête. Le temps s’arrête, mais les idées fusent. La fiction et le réel se mêlent. Je suis désorientée, j’attends. Je n’attends pas de savoir pourquoi le film s’est interrompu. Je n’attends pas d’avoir une explication sur cet incident. J’attends la suite. Je veux la suite. L’histoire de ce pompier m’obsède. Son visage me hante.

J’ai chaud. Je me sens oppressée.

J’aperçois au fond de la salle des pompiers. Des vrais. Plusieurs personnes se sont évanouies. Ils s’en chargent. Pourtant, dans ma tête c’est la fiction qui m’appelle.

Mais le pompier brulé, lui, que va-t-il devenir ?

 

Xaverine Lefebvre

 

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