“Combien sont allés au théâtre sans s’être interrogés sur les dispositions requises en vue d’une représentation théâtrale, même imparfaite ! Combien ont, devant une belle architecture, ressenti une impression de noblesse, mais n’ont pas essayé de découvrir les raisons de l’harmonie qui leur a plu ! Combien se sont laissés prendre par tel poème ou telle grande oeuvre dramatique, en ont été émus, ravis, ébranlés, et n’ont pas cherché à comprendre ce qui a permis à l’artiste de posséder leur coeur, de purifier leur âme, de stimuler tout ce qu’il y a en eux de plus profond – n’ont pas songé à faire de ce plaisir tout à fait passif et donc vil, un plaisir supérieur de contemplation active et de reconstruction de l’oeuvre d’art par leur intelligence !
Celui qui refuse de se laisser prendre par l’art et d’en expérimenter les effets passe pour être un personnage grossier et inculte. Or, il est tout aussi grossier, sinon sur le même plan, du moins en esprit, de confondre le simple ébranlement des sens, les affects ou le bien-être sensibles suscités par les oeuvres d’art, avec la réception de l’art comme tel.”
Le colloque “Extase” aura lieu les 9 et 10 novembre 2018 à l’INHA (2 rue Vivienne 75002 Paris). L’entrée est libre.
L’idée d’extase, ex-stasis, comprise comme « sortie hors de soi » ou « être en dehors de soi-même », traverse l’histoire de la pensée depuis la Grèce antique et a trait au problème de la vérité, de la rationalité et du rapport de celle-ci à son autre ; au problème artistique de la représentation et de la créativité formatrice ; mais aussi à la réflexion sur le rapport de l’humain au “divin” ou encore sur la temporalité comme caractère essentiel de l’existence humaine. Il s’agira, durant ce colloque, de repérer des jalons et des lieux de passage dans l’histoire de la notion d’extase, en philosophie, en esthétique, mais aussi en littérature et dans la mystique chrétienne. Enquêter sur la présence de l’ “extase” dans le discours des praticiens et théoriciens des arts du spectacle (théâtre, cinéma, danse) sera l’une de nos préoccupations majeures. Les transferts et resémantisations, d’un domaine à l’autre, d’une langue à l’autre nous intéresseront particulièrement, comme d’habitude dans le projet IdEm.
En 2014-2015, des études de textes ont coexisté avec des séances plutôt orientées autour d’un thème. Certaines séances ont en outre été consacrées à la réflexion commune sur la composition du Vocabulaire (quels articles, quels liens ou quelles hiérarchies entre les articles, quels mots clefs…). Continuer la lecture de Séminaire 2014-2015→
Identification, empathie, projection dans les arts du spectacle